杏彩官方网者通过对宋代汝瓷的分析，跨越时间和空间，将两场相距近千年的美学风暴联系起来，并以此为突破口，在当代中国陶瓷面临的传统与现代2大命题的交互博弈中寻求一条“和”之道。

　　作为宋代极简美学的典型代表，汝瓷产生于10世纪初，是根据当时统治阶级的审美喜好发展起来的，也是我国最为优秀的传统陶瓷品种。

　　20世纪初，产生于欧洲的现代主义设计则是一场由精英阶层领导的反精英主义的设计改革，是现代设计发展道路中最优秀的一种。

　　其强调功能和民主思想的设计核心，使之至今仍富有活力。因此，将现代主义设计的核心与宋代汝瓷高雅素净的韵味相结合，必将对我国当代陶瓷设计创作以及行业的传承、发展都有所启示。

　　在世界设计现代化蓬勃发展的时期，我国由于清朝实行闭关锁国政策，错过了世界第一次工业革命和第二次工业革命的发展契机。

　　在设计方面，正当欧洲为了探索现代设计新模式而投入到蓬勃发展的现代设计变革运动中之时，中国的现代设计发展仍是一片空白。

　　后来因为二战以及新中国成立后动荡10年的连续性打击，使得中国在现代设计发展上一直落后于西方世界；在改革开放后，因缺失现代主义设计这一重要发展环节。

　　而冒进地踏入后现代主义的洪流之中，造成如今国内设计忽略社会功能、形式，盲目地抄袭欧美、知识产权意识模糊等设计乱象频生的局面。

　　反映在当代陶瓷设计领域，面对的是同样的设计困局，因此我国当代陶瓷设计亟需寻求一条独具特色的可持续发展道路。

　　而这条道路应该是传统与现代并存，即充分利用我国丰富的文化基因库，并结合当代设计的发展趋势。以汝瓷为例，浅析传统陶瓷风格和现代主义设计思想有机结合的可能性。

　　宋代的陶瓷是我国工艺美术中最杰出的品种之一，简称“宋瓷”。对比前朝唐代“南青北白”两两相对的格局，宋瓷得益于前所未有的烧造技术，且呈现出遍地开花的局面，瓷窑遍布全国各地。

　　其中最为杰出的有：汝、定、官、哥、钧五大名窑。对于陶瓷史上的重要性而言，宋人自言“汝窑为魁”，而汝瓷便出自此。

　　汝窑是宋代宫廷最重要的御窑场之一，始烧于唐中期，盛于北宋，在公元1102年开始大规模烧制。南宋叶寘《垣斋笔衡》有载：“本朝以定州白瓷有茫不堪用，遂命汝州烧青瓷器”，概因其质量精美，便代替定白瓷被选作宫廷御用器物。

　　根据王光尧《从官手工制度看汝窑—兼论宋代官府窑业制度》一文叙述，宋代陶瓷设计环节包括：国君授意中央行政机构制定官样、官样和制作指令下达汝州地方，官窑窑工根据定式进行制作。

　　由此可以推论出，宋代汝窑形式的发展与定式，极有可能是受到当时最高权力中心的审美喜好的影响。自此，举国上下由皇家向民间逐步扩散，以上层阶级审美为主流的陶瓷审美洗礼。

　　“寥”是指汝瓷在数量上极为稀少，多为传世品。目前，传世品现也仅剩下67件半。而这个“半”字，就足以令人体味。

　　南宋人周煇《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御捡退方卖”。因此汝瓷存于宫室间，在民间少有流传，后经元明清三朝更迭，流传至今的汝瓷寥寥无几。著名收藏家马未都就曾这般形容汝瓷：“寥若晨星，珍若拱璧。”十分贴切。

　　“珍”是因其“寥”而不可多得。汝瓷珍贵最重要的原因在于其造价高昂、制作难度高。正如前文所说，宋人奢侈，以玛瑙入釉，只为烧造出独特的汝瓷釉面。

　　从当代材料研究可知，玛瑙的化学成分是二氧化硅，其硬度很大（达到莫氏7)，因此很难粉碎。即便是在现代，粉碎工作也需要电力球磨机的协助才能将之磨成细粉，方可入釉。而在宋代时期，主要以人工磨粉方式制釉，所以汝瓷釉料配置难度极大。

　　在当时上层阶级的审美主导下，工匠在其他方面亦是精益求精。胎以高岭土作为原料，胎质匀净细腻，胎色呈一致的香灰胎。

　　为了不破坏整体美，从而采用芝麻痕支烧（因器体底部只有芝麻大小的烧造痕迹），还有釉上的“细开片”“蟹爪纹”等细节，均体现出宋人对于釉色的极致追求，由此可见汝瓷的珍贵。

　　汝瓷造型也以简约特点为主。按用途分为两种：一种是仿古陈设；另一种则是生活日用品。后者较之前者，更为常见。

　　仿古陈设品主要是受到当时金石学兴起，而产生的一批造型特殊的陶瓷器皿。仿古主要侧重于造型的仿古，但像商、周、春秋战国青铜器上常见的时代纹样，均不见踪影。

　　因此，不仅纹饰的造型仿古为汝瓷增添了一种历史的厚重感，结合独特的釉色，通体呈现出古朴、典雅、简约的风格。

　　而作为生活日用品大多也是以简单的器型为主，大块的留白与平稳规则的线条相结合，再辅以釉色特有韵味。

　　从艺术设计角度分析，汝瓷极其丰富的文化内涵，不仅承载了宋代上层阶级独特的审美格调，在美学上也确立了中国陶瓷艺术的美学典范。

　　其造型简约雅致、张弛有度；釉色温润清雅，彰显中国传统陶瓷清新淡雅的含蓄美，这对我国当代陶瓷的创作与发展有着重大的参考和借鉴意义。

　　但由于其造价高昂、制作技术保密等，使其不能为平民百姓所享有，因此也限制了该陶瓷品种的发展。但随着现代技术的发展和意识形态的解放，宋代汝瓷“备物致用”“仿古适今”的设计思想，似乎也能沿用于当代陶瓷设计之中。

　　现代主义是一种民主的意识形态，在设计领域之中也是一种风格，代表简约的几何美。现代主义设计风格是在工业革命后设计问题丛生的社会背景下应运而生的。

　　它连接了现代生产技术与艺术这两个十分重要的命题，对传统的意识形态进行了革命，是对设计长期服务权贵的一种反对，即设计是为“大众”服务的。

　　它的原则方法是：功能第一，形式第二；提倡机械美学；实行批量化生产。就是在实现产品功能的前提下，为了方便产品批量化和机械化地生产，其产品最终呈现出的风格形式具有造型简约、几何形式的特点。

　　结合上文对汝瓷特点的描写可知，汝瓷和现代主义设计的产品在外观形式上都呈现出一种简单的几何美，但究其本质是两套完全不同的设计体系与思想。

　　如果说汝窑代表的宋氏美学风格被视作权贵艺术的标杆，那么现代主义风格则是以大众为标榜的。与汝瓷所代表的手工制生产体系和为上层阶级服务的设计思想不同。

　　现代主义设计风格是在工业革命后设计问题丛生的社会背景下应运而生的，确立了工业生产的机械美学形式。同时，现代主义设计运动也是一场由精英阶层领导的反精英主义革命。

　　改变了传统设计的意识形态，是对设计长期服务权贵的一种反对，即“设计是为无产阶级大众服务”。在这样的思想动机指引下，现代主义设计格外重视设计对象的费用与开支。

　　对此，西欧的精英阶层在功能的基础上，为了摆脱传统装饰，针对现代设计开展了一系列形式的探索。如在1914年，德国通过“克隆论战”确立了工业生产中的“标准化”。

　　以实现产品的批量化生产；除此之外还受到20世纪初荷兰风格派、俄国构成主义的影响，将传统的所有装饰因素完全拔除。

　　这一系列的探索确立了现代主义设计风格简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。这对世界现代设计产生了绝对性的影响。由此可见，现代主义设计简约的风格形式，最初是为了“让设计为平民大众所享有”而确立的。

　　人类的一切设计活动都是为了使生活更美好、更舒适、更惬意。设计只有紧跟人们生活才能使之具有强大的生命力，脱离实用讲形式，或是注重实用而忽略美的感受，在当代陶瓷设计领域来看，都是片面、不负责任的，且注定会被淘汰。

　　因为设计产生的艺术性，是我们的生活充满快乐享受，而这种艺术性来源于生活的基本要求，所以实用与形式相互依存、相互作用，二者缺一不可。

　　汝瓷作为我国传统陶瓷艺术领域最高成就之一，不应该仅作为象牙塔式的工艺品而束之高阁，而应当将其普及化，融入人们日常生活之中。

　　因此，将现代主义设计的核心与汝瓷的设计形式互补式结合，将会对当代中国陶瓷的传承与发展有所帮助。然而这种结合是有机的，而不是死板的盲从。

　　从历史根源分析，欧洲的现代主义设计实现了技术与艺术的统一，但抛却自身传统而直接照搬西方的现代主义设计，这在陶瓷设计理论研究与创作实践中，也是不理智且行不通的。

　　根据《晚期资本主义的文化逻辑》一书中分析，现代主义作为文化逻辑的一种，也会根据经济基础与意识形态的改变而进行不断地更替。

　　20世纪30年代欧洲提倡实用的现代主义设计，到美国就变成了抛却实用功能而趋向于减少主义的国际主义设计。

　　在20世纪70年代左右，成为只强调形式的简单而忽视了人们精神追求的设计。显然这不是我国当代陶瓷设计理论研究和创作所追求的，需要引以为鉴。

　　要运用联系、发展的目光看问题，面对我国当前的严峻形势，可以将独具特色的本国民族传统形式与现代主义设计的核心思想相结合，即创作形式回顾历史，技艺制作和设计思想放眼现代，取精去糟后再创作，最后将之重新投放市场。

　　仍以汝瓷为例，主张以低成本和高艺术形式投入市场。首先，利用当代先进的科学技术，即使不使用昂贵的材料，也能制作出高水准、普及大众的产品。

　　早在20世纪80年代，汝窑天青釉瓷器复仿制技艺取得了重大研究成果：仿制瓷器从宏观上与宋代汝瓷色调一致，化学成分与物理性质基本一致。

　　具体体现在入釉的玛瑙，经过科学检验其主要成分是二氧化硅、长石、方解石等，这些原料都是现在陶瓷工艺中常见的制釉原料。

　　由此可见，只要运筹好现代科技，昔日昂贵的汝瓷也可以作为日用品为百姓所享用。其次，保留自身民族的气韵。在后现代主义入侵的混乱创作环境中，一定要找准自身定位杏彩官方网。

　　在当代设计中西方社会一直占主流，现代主义、后现代主义、抽象主义、结构主义等设计风格、理论学说以及实践研究都是以西方标准为权威。

　　因此杏彩官方网，我们亟须寻求出一条独具中国风格特色的艺术道路。可以借助过去的传统美学，重新应用到当代的陶瓷设计当中，这是最简便也最行之有效的方法。

　　当代陶瓷蓬勃发展在西方设计意识主导的情况下，中国陶瓷设计也处于一个新旧交替的骤变时期，既现代与传统相互博弈又相互融合。

　　在大千的世界中，我们应该对外来的新事物有所选择；对待本身固有的文化，也不应使明珠蒙尘，这是我们的义务和责任。

　　上升到艺术层面，艺术不分国界、不分民族，而且在当代艺术家地位也大幅提高的今天，每个人都可以借助任何材料、题材、艺术语言表达自己的思想。

　　但作为一个优秀的陶瓷设计师，不仅设计从功能出发，而且还要肩负一种社会责任，即从人民中来，到人民生活中去。优秀的设计亦是如此，只有跟上时代潮流，为大众所赞赏，当代的陶瓷才能获取不断的生命力。